Camino vs Margarita

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Historia de la prenda

Margarita nos dona su prenda aunque dice no guarda un vínculo demasiado especial con ella, pero a medida que fuimos entrevistándola nos dimos cuenta que eso no era del todo cierto. A que ella había confeccionado la prenda con sus propias manos y por este motivo la prenda ya tiene un valor diferencial aunque ella no sea consciente de ello.

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Además en la entrevista podemos ver como Margarita conserva la prenda atentamente ya que la localiza sin dificultad y lo más importante es que la elige para nosotras. Aunque es cierto que no nos narra ningún recuerdo que nos traslade a un imaginario preciso de ella y su prenda destacamos el vínculo de la prenda y margarita por haber sido una de las pocas prendas realizada completamente por ella.

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Reflexión y propuestas sobre la prenda

Me he sentido atraída por esta prenda porque en primer lugar me gusta mucho a niveles estéticos.

Curiosamente la hizo la misma Margarita siendo joven, y aunque ella dice que no es muy especial para ella, esto no debe de ser del todo cierto, ya que la conserva desde que la confeccionó.

A Margarita no le interesa mucho la moda, viste de forma funcional y práctica. Prefiere los colores más apagados y que no llamen tanto la atención.

Observo posibilidades en esta prenda al poder hacerla más práctica y sobria para que Margarita pueda utilizarla, pero conservando ciertos aspectos de la prenda inicial que recuerden al aspecto simbólico y emocional por el cual Margarita conserva esta prenda.

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Iciar vs Pepa

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Historia de la prenda

Pepa nos cuenta que la prenda que nos dona la adquirió por necesidad, ya que tenía un evento especial y no tenía ninguna prenda “bonita” acorde para dicho evento. Para Pepa la función de las prendas es muy importante casi más que su estética y  dado que esta era la única prenda especial que tenía en su armario la conservó  durante años con el propósito de  poder hacer uso de ella en los momentos más especiales. Pero ha pasado mucho tiempo desde entonces y la prenda se ha quedado pequeña y sin ningún tipo de uso es por esto que decidió donarla a nuestro taller.

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Papa nos sugiere una nueva prenda cómoda y funcional que cambie totalmente su esencia de producto especial a prenda casual y así  se le pueda dar mayor uso.

Reflexión y propuestas sobre la prenda:

El análisis final de esta prenda y de la persona que nos la ha facilitado nos lleva a la creación de una prenda adaptada a las necesidades esta.

La prenda que se ha creado es un pantalón acoplado a la cintura con cremallera trasera.

Se trata de un pantalón ancho en el que predomina el tejido de color bronce. El forro que llevaba el tejido se ha aprovechado para evitar las transparencias de este tejido, realizándose un pantalón más corto para que en cierta parte de la pierna si pueda crear transparencias.

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Tanto por el tejido con el que se ha realizado dicho pantalón como por la forma de este, el resultado ha sido una prenda cómoda de utilización diaria pero con un toque de distinción.

Elena vs María

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Historia de la prenda

Esta prenda fue confeccionada por la cuñada de María Ballestero que le regaló este vestido para que la llevara el día del bautizo de su primer hijo que actualmente tiene 33 años.
Se trata de una prenda muy especial para María, de hecho la propia María dudó mucho a la hora de dejar o no la prenda. María dice tener un vínculo muy especial con la prenda, porque le recuerda muy buenos momentos y además fue un regalo a medida.

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Por otro lado, María es una persona muy concienciada en cuanto al consumo de prendas de moda. Sabe, tanto por su propio interés como por lo aprendido durante los talleres de concienciación de Setem, lo que hay detrás de la producción de prendas. Conoce, quién y como se confeccionan las prendas. Por este motivo desde el principio se sintió muy involucrada en nuestro trabajo y decidió sacrificar su prenda aún desconociendo cual sería su resultado final.
María nos contó que una de las dos razones por las que decidió donar esta prenda fue en primer lugar porque el vestido se encontraba en desuso desde hacía mucho tiempo y pensó que con su donación podría contribuir a alargar su vida para darle más salidas, sacándolo del armario donde se encontraba desde hacía muchos años. Además le interesaba conocer y apoyar nuestro trabajo desde el master, para sentirse parte del grupo y contribuir a esta nueva forma de ver y entender la moda.

Reflexión y propuestas sobre la prenda:

Dado que es una prenda que pertenecen a momentos muy importantes de su vida (el embarazo de su primer hijo) que le trasmite muy buenos recuerdos y la hace muy especial como prenda. Decidimos como gran condicionante del trabajo mantener la esencia de la prenda; es decir, conseguir que la prenda siguiera manteniendo a pesar de su transformación un fuerte vínculo emocional.

Por este motivo se prestó especial atención a la parte del vientre, que vinculaban la parte más emocional de María con la estructura de la prenda, con el objetivo de fijar la atención de la prenda en el vientre. Para ello decidimos separar la prenda por la cintura y dejar el vientre, antes cubierto, ahora descubierto y trabajar la prenda en dos piezas: top y pantalón.

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Respecto al pantalón pensamos utilizar las mangas del vestido para construir con ellas los camales delanteros, posicionando los puños cerca de la cintura, ya que al unir la parte de las manos con la parte del vientre daríamos una sensación de cercanía y protección, potenciando la unión entre madre e hijo. Así, decidimos utilizar las piezas de las mangas, aprovechando los pliegues y los botones de los puños y crear con ellas unos pantalones cortitos, ceñidos a la cintura, algo que en su momento no hubiera podido ponerse dado su estado de gestación.

Respecto a la parte de arriba construí un top ceñido, sin mangas, con abertura central y abotonadura hasta la cintura. Mantener la parte frontal de la abertura con botones me parecía interesante ya que de esta forma se detectaba rápidamente el origen de la prenda
Decidí eliminar el cuello, porque lo relacionaba con una prenda anticuada, ya que el otro de los propósitos era darle un aire más actual. No obstante a pesar de los cambios realizados el top final consiguió mantener mucha relación con el vestido inicial.

En general la prenda ha cobrado un aire más actual y funcional. Por un lado las modificaciones se han trabajado con mucha rigurosidad y criterio emocional. Por otro, al haber relacionado y vinculado las diferentes partes entre sí se he conseguido actualizar la prenda y darle un aire no sólo más fresco, sino también más funcional ya que sus partes (al estar separadas) son intercambiables con otras prendas. Esto le confiere a la prenda un nuevo doble uso y una mayor versatilidad.

Arantxa vs Ana

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Historia de la prenda

Ana es de Sevilla, pero vive en Manises desde el año 70, en que se casó. Todas las semanas participa en diversas actividades organizadas por el Grupo de Mujeres de Manises. El vestido que trajo es un vestido negro de largo hasta la rodilla, con tejido transparente y forro. Es un vestido al que le tiene mucho cariño y que ha utilizado mucho, precisamente por eso afirma que está un poco “cansada” de él. El fruncido de la espalda tampoco le gusta mucho, porque opina que no le sienta bien. Por eso lo trajo al taller para que las diseñadoras de la Escuela de Arte Superior y Diseño (EASD) le “dieran algún toquecito” y lo cambiaran.

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Lo compró para una cena “especial” y desde entonces lo ha utilizado en muchas ocasiones, aunque últimamente lo tiene “un poco apartado”. Se lo ha puesto para salir con las amigas, para ir a cenar, a pasear y le ha dado mucho uso.

Confía en las ideas nuevas de las diseñadoras de la EASD que según sus propias palabras lo van a dejar “precioso” y perfecto para volverlo a utilizar como una nueva prenda.

Reflexión y propuestas sobre la prenda

Como Ana se decanta por las prendas sencillas y funcionales, trás analizar la prenda y la historia decidí hacer una falda que fuera cómoda, práctica y que tuviera un aire sevillano porque este era el origen de Ana. Para hacer este guiñó ha los origenes de Ana decidí conservar la parte de abajo del vestido con foma vuelo natural, yq ue esto le confería la sencillez y espontaneidad de Ana y a su vez del “salero” sevillano.

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El vestido se cortó para hacer una falda con goma, la falda se decoró en la cintura con los plisados de la parte delantera y trasera del vestido.

Lorena vs Margarita

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Historia de la prenda

Margarita nos contó que esta prenda fue un regalo de su marido y que se la regaló cuando todavía sus hijos eran muy pequeños. En su momento el gusto muchísimo ya que era una prenda de moda y la integró perfectamente a su armario y a su estilo. El problema que ella destaca es principalmente funcional. María cuenta que aunque la prenda le encantaba le dificultaba mucho moverse con naturalidad cuando estaba al cuidado de sus hijos. Por ejemplo recuerda cuando iba al parque y no podía moverse con naturalidad para atender las necesidades de sus pequeños porque le impedía determinados movimientos, la arrastraba continuamente por el suelo y peligraba caerse al pisotearla accidentalmente.
Así que la prenda aunque bonita y de moda, no era apropia para el momento en el que se encontraba María, quien pasaba horas y horas a cargo de sus hijos. Esto propició que María dejara de utilizar la prenda, que poco a poco fue apartando de su vestuario y finalmente se quedó en desuso.

Lorena

Reflexión y propuestas sobre la prenda:

En todo momento hemos querido mantener el sentido que para Margarita tuvo su capa.
La analizamos con detalle, observando sus acabados, formas, y medidas para conseguir el mejor resultado posible.
Una de los objetivos que se marcaron desde el inicio es que tenía que seguir siendo una prenda protectora, cálida y envolvente, además de clásica.
La primera decisión que nos llevó a su transformación fue dificilísima, ya que suponía cortar la prenda definitivamente, de larga a corta y esta decisión fue una gran responsabilidad, porque su cambio nos llevaría a una prenda completamente diferente.
El objetivo era pasar de una prenda poco funcional a tres piezas clásicas pero versátiles y prácticas: Una chaqueta, una capelina y una falta de pañal. Tres prendas en una y con amplia posibilidad de combinar.
El proceso de desarrollo creativo, que constituía la toma de decisiones de la prenda para su reconstrucción en otras nuevas, fue agradable e intenso. Se estudiaron las más variadas posibilidades y planteamientos. La verdad es que la prenda daba mucho juego al contar con una gran cantidad de tejido y poquísimas costuras.

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Respecto a la apariencia general de las tres prendas resultantes, siempre quisimos respetar la estética original sin artificios. La idea era que su estética limpia prevaleciese, potenciando su aire clásico y sencillo.
Se respetaron y reutilizaron los acabados originales y las nuevas fornituras o elementos añadidos para mejorar la estética y/o acabados de las nuevas prendas (vieses y /o cintas de refuerzo o sujeción) estos se trabajaron con muchísima delicadeza y respeto estético a la prenda original. Estos se integraron lo máximo posible a la prenda original, prestando atención en la combinación de colores y materiales, así como en la forma de cosido que en ocasiones fue manual (puntadas con hilo de torzal que imitaban al original) de manera que no se percibiera que no habían formado parte de la prenda.
Las tres prendas respondieron a un patronaje sencillo como la prenda original. Destacando por el suave vuelo de las mangas capadas sin puños, el ligero evasé que marca la falda pañal y la suave envoltura de la capelina, traducido todo en un conjunto de tres piezas versátil, funcional y altamente simbólico.